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1. $450.000.000 pelo Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci.
A obra Salvator Mundi, atribuída a Leonardo da Vinci, bateu um recorde estratosférico ao ser leiloada por U$ 450 milhões. A pintura ficou desaparecida por quase um século até ser reencontrada em 2005. A imagem retrata Cristo com um olhar sereno, segurando uma orbe, e é um dos menos de 20 trabalhos de Leonardo ainda em existência.
2. $300.000.000 pelo Interchange, de Willem de Kooning, 1955.
Willem de Kooning se tornou sinônimo de um movimento de arte pós Segunda Guerra Mundial conhecido como Expressionismo Abstrato. Enquanto o mundo tentava se organizar depois da guerra, artistas como Kooning faziam o mesmo, e ele se sentiu desiludido e prejudicado pelos acontecimentos que sucederam. O trabalho de Jooning expressa a feia realidade de nosso novo mundo
3. $300.000.000 pelo Quando Você Vai se Casar?, de Paul Gauguin, 1892.
Em 1891, Paul Gauguin viajou para o Tahiti para se refugiar do estilo de vida agitado da Europa moderna. O que ele descobriu foram os tons quentes vistos em Quando Você Vai se Casar?, e uma população indígena que continuou a inspirar o artista ao longo de sua carreira.
4. $272.000.000 pelo quadro Os Jogadores de Cartas, de Paul Cézanne, 1983
Paul Cézanne / Via musee-orsay.fr
Os Jogadores de Cartas vem de uma série de quadros que retratam os camponeses provençais aproveitando um cachimbo e jogando cartas. Comentando sobre a calmaria desse quadro, alguns críticos achegaram a descrever essa série como “a calmaria da vida humana.”
5. $200.000.000 pelo Number 17A, de Jackson Pollock, 1948.
O Number 17A foi feito durante um período prolífico da carreira de Pollock conhecido como “período de goteira”, uma época em que muitas das obras de artes mais icônicas dos artistas foram produzidas.
6. $186.000.000 pelo No. 6 (Violeta, Verde e Vermelho), de Mark Rothko, 1951.
No. 6 (Violeta, Verde e Vermelho) exemplifica os vastos campos de cores e grande estatura do trabalho pelos quais Mark Rothko é conhecido. Sua rejeição pelo tema tradicional faz parte do sentimento de uma geração de artistas que foram abandonados vazios e machucados depois da Segunda Guerra Mundial.
7. $180.000.000 pelos Retratos de Maerten Soolmans e Oopjen Coppit, de Rembrant, 1634.
Rembrandt / Via Louvre and Rijksmuseum
Pintados para seu casamento em 1634, esses dois noivos sempre estiveram juntos desde sua criação, apesar de existirem como dois retratos independentes. Isso que é amor eterno.
8. $179.400.000 pelo quadro As Mulheres de Alger de Pablo Picasso, 1955.
Pablo Picasso / Via christies.com
Picasso disse uma vez, “Ninguém nunca olhou para as pinturas de Matisse com mais cuidado do que eu.” Depois da morte de seu amigo de longa data e rival, Picasso começou uma série de trabalhos, incluindo essa obra-prima, que foi inspirada pelas mulheres curvilíneas em torno das quais Matisse tinha desenvolvido seu estilo de pintura.
9. $170.405.000 pelo Nu couché, de Amedeo Modigliani, 1917.
Amedeo Modigliani / Via christies.com
Amedeo Modigliani passou a maior parte de sua vida como um boêmio sem dinheiro vivendo nas ruas de Paris. Na verdade, a única exibição de arte que ele fez na vida foi imediatamente fechada pela polícia por obscenidade. Ele ficaria surpreso de saber que hoje seu trabalho é premiado entre os maiores pintores do século 20.
10. $158.500.000 pelo Retrato de Adele Bloch-Bauer I, de Gustav Klimt, 1907.
Gustav Klimt / Via Neue Galerie New York
Gustav Klimt levou três anos para completar esse retato de sua amiga e partroa, Adele Bloch-Bauer. Depois de os nazistas terem anexado a Áustria, em 1938, o quadro passou por várias mãos até finalmente retornar às mãos de herdeiros de Bloch-Bauer em 2006. Hoje o quadro está em exibição na Neue Galerie, na cidade de Nova York.
11. $149.400.000 pelo Retrato de Dr. Gachet, de Vincent Van Gogh, 1890.
Vincent van Gogh / Via Public Domain
Durante os meses finais de sua vida, Van Gogh se comprometeu a cuidar do Dr. Paul Gachet em Auvers-sur-Oise, França. Foi lá que Vincent Van Goh produziu vários de seus trabalhos mais importantes e venerados da carreira, incluindo o retrato de Dr. Gachet, que ele descreveu a sua irmã como “Triste mas bondoso, e, ainda assim, claro e inteligente, é assim que muitos retratos deveriam ser feitos.”
12. $144.700.000 por Três Estudos de Lucian Freud, de Francis Bacon, 1969
Francis Bacon / Via christies.com
O relacionamento entre os artistas Francis Bacon e Lucian Freud foi de uma rivalidade amigável. Os dois artistas trabalharam incansavelmente para desenvolver um estilo de pintura que fosse tão profundamente psicológico quanto temperamental.
13. $141.285.000 por L’Homme au Doigt, Alberto Giacometti, 1947
De acordo com o site Artsy, apenas 9 esculturas figuram entre as 100 obras mais caras arrematadas no planeta. Apesar do número enxuto, a obra do artista suíço não está em más companhias: peças de Jeff Koons, Henri Matisse e Constantin Brancusi também aparecem no top 50. A obra de bronze, que também é a única pintada à mão pelo artista, foi vendida por US$ 141.285.000 em maio de 2015.
14. $141.500.000 por O Baile no Moulin de la Galette, de Pierre-Auguste Renoir, 1876
Pierre-Auguste Renoir / Via Musée d’Orsay
Esse quadro de Pierre-Auguste Renoir fez sua primeira estreia em 1877 na exposição de impressionistas em Paris. Hoje, ele é um exemplo perfeito da imagem instantânea e sonhadora do estilo impressionista.
15. $119.900.000 por O Grito de Edvard Munch, 1893
O Grito de Edvard Munch é facilmente uma das pinturas mais reconhecidas na arte moderna. Não é surpresa que esse quadro caro tenha sido o alvo de múltiplos roubos de arte ao longo dos anos.
16. $119.400.000 pela Bandeira de Jasper Johns, 1954.
Dois anos depois de servir na Guerra da Coreia, Jasper Johns sonhou que pintava um quadro da bandeira americana. Na manhã seguinte, ele acordou e começou a trabalhar no que se tornaria um de seus trabalhos mais seminais — e também sua pintura mais cara até então.
